Les plus belles affiches de l'Art Nouveau ? C'est lui ! « Mucha croyait en l’art qui parle à tout le monde»

Avec ses affiches fleuries célébrant des femmes longilignes, Alfons Mucha est devenu l’artiste emblématique de l’Art Nouveau. Pour parler de son travail, l’historienne Virginie Girod reçoit Marcus Mucha, Directeur exécutif à la Fondation Mucha et arrière-petit-fils de l’artiste.  

Après le succès de la première affiche de théâtre qu’il réalise en 1897 pour la comédienne Sarah Bernhardt, Alfons Mucha devient rapidement un artiste reconnu. La comédienne reconnaîtra même que Mucha l’avait rendue “immortelle”. Très vite, il est en charge de la direction artistique de Sarah Bernhardt : il réalise évidemment les affiches des pièces dans lesquelles elle joue, mais aussi ses costumes. Le style Mucha est né. “Il choisit une palette de couleur pastel, naturelles et des motifs floraux, avec des arabesques, qui sont emblématiques d’un lien avec la nature”, confie Marcus Mucha. “Les femmes de ses tableaux sont des femmes fortes et indépendantes, elles n’ont pas besoin d’un observateur masculin pour les valider”. Dans son travail, il infuse également ses racines tchèques et slaves : “L’auréole de mosaïque derrière Sarah Bernhardt est un clin d’œil à l’Eglise orthodoxe orientale”, explique Marcus Mucha.  

Très vite, le style Mucha se retrouve sur des objets du quotidien, comme des boîtes à biscuit en fer. “Il souhaitait que son art soit diffusé le plus largement possible, les progrès de la technologie lithographique lui ont permis de rendre ses œuvres accessibles à un public beaucoup plus large”, précise Marcus Mucha.  “L’idée d’un art populaire était fondamentale pour lui et le fait qu’il soit accessible a donné du pouvoir à son art. Mucha croyait en l’universalité de l’art, qui parle à tout le monde.”